Dr. Frank Grischa Feitsch

Die CAA ist spartenübergreifend und hausunabhängig, vergibt Mentorenstipendien an Nachwuchskünstler und bietet ein sehr vielseitiges Veranstaltungsprogramm, das sich nicht auf den Konsum der angebotenen Programmpunkte beschränkt, sondern eine intensive inhaltliche Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kunst und Kultur anregt. Die CAA bringt damit alles zusammen, was mir bei meinem Engagement für die Kunst und Kultur in Berlin wichtig ist.

Seit früher Jugend interessiere und engagiere ich mich für Kunst und Kultur. Seit vielen Jahren begleite und unterstütze ich unterschiedlichste Kunstprojekte und -initiativen, insbesondere die Bildende Kunst und das Sprechtheater liegen mir am Herzen.

Aber mich nur auf ein, zwei Sparten der Kunst und Kultur zu konzentrieren, nur ein Haus oder Projekt zu unterstützen – das war und ist mir auf Dauer zu wenig, zu spannend, zu inspirierend sind etwa auch die zeitgenössische Musik, Tanz, Literatur, Architektur. Zudem ist mir wichtig, dass jungen zeitgenössischen Positionen die Aufmerksamkeit zuteil wird, die ihnen gebührt, und dass Nachwuchskünstler die – nicht nur finanzielle – Unterstützung bekommen, die sie brauchen.

Im März vergab die Jury der CAA, bestehend aus Dr. Margarete Zander (CAA-Expertin für zeitgenössische Musik, Leiterin Ultraschall Festival), Sophie Schricker (Leiterin Shared Sounds Festival) und Thomas Bruns (Kammerensemble Neue Musik, ohrenstrand.net) und dem Board der CAA, das CAA-Mentoren-Stipendium an Stefan Keller.

Stefan Keller (* 8.12.1974 in Zürich) studierte Oboe an der Musikhochschule in Zürich. Im Rahmen der Ausbildung kam er zum ersten Mal intensiv mit der Musik des 20. Jahrhunderts in Berührung, spielte Werke von Schönberg und Webern und hörte die Musik von Helmut Lachenmann. Er begann mit dem Studium der Komposition bei H.U. Lehmann, Gerald Bennett und Michael Jarrell.
Sein erstes Stück schrieb er erst im Alter von 23 Jahren: für Oboe, Flöte, Klarinette, Violine und Violoncello. Das Stück ist rhythmisch so komplex, dass er selbst bei der Uraufführung dirigieren musste. Ein weiterer wichtiger Kompositionslehrer wurde Hanspeter Kyburz an der Hanns-Eisler Musikhochschule in Berlin.

„Seine Werke sind gekennzeichnet von einer Komplexität, die virtuose Denkstrukturen herausfordern verbunden mit einer großen Lust am musikalischen Ausdruck, die ihre Wurzeln häufig im Spielen selber findet.“ (Dr. Margarete Zander, Leiterin Ultraschall Festival, CAA Expertin)

Im Rahmen seines Stipendiums hat Stefan Keller am Heinz Berggruen Gymnasium mit den Schülern des Leistungskurses Musik zu zeitgenössischer Musik gearbeitet. Die anfängliche Skepsis konnte Stefan Keller mit Hilfe von Hörbeispielen und seiner eigenen Leidenschaft für zeitgenössische Musik schnell überwinden.

„Die Arbeit mit den Schülern macht mir tatsächlich viel Spaß. Was mir gefällt ist, dass so ziemlich alle sehr bald eigene Ideen entwickelt haben, und zwar in sehr unterschiedliche Richtungen. Ich habe auch das Gefühl, dass sie das, was ich Ihnen dazu sage, verstehen können. Das ist natürlich riskanter als wenn ich von Anfang an alles geplant hätte, aber so kann es eine intensivere Erfahrung werden, denke ich.“ (Stefan Keller)

Zum Abschluß der Arbeit mit den Schülern stand ein Termin im professionellen Tonstudio. Stefan Keller und Wolfgang Hengelhaupt (mittleres Bild) betreuten die Tonaufnahmen und konnten den Schülern über Momente der Verzweiflung hinweg helfen. Da alle ein Instrument spielen, haben sie ihre Kompositionen selber eingespielt. Entstanden sind vier Kompositionen von 4-6 Minuten Länge.

Die PREVIEW Berlin lädt die CAA zur Vorbesichtigung der 7. PREVIEW Berlin in den Hangar 2 des Flughafen Tempelhof ein. Am Tag vor der Eröffnung werden wir gemeinsam mit den Organisatoren und den Ausstellern den Aufbau der Messe erleben und haben im Anschluss bei Brot&Wein Gelegenheit zum Gespräch u. a. mit Galerien wie: Hamish Morrison Galerie, Berlin, Gallerie Maria Veie, Oslo, ME Contemporary, Kopenhagen, Galerie Hunchentoot, Berlin, WAGNER + PARTNER, Berlin, Wendt + Friedmann Galerie, Berlin, WIDMER + THEODORIDIS contemporary, Zürich Galerie Ilka Bree, Bordeaux

Gemeinsamer Besuch des Eröffnungskonzerts des musikfest Berlin in der Philharmonie mit dem Philadelphia Orchestra. Zur Aufführung kommen Werke von Rihm, Liszt und Berlioz.

Im Anschluss besuchen wir das Gastspiel der Münchner Kammerspiele „Alpsegen“ von Feridun Zaimoglu und Günter Senkel in der Regie von Sebastian Nübling.

The Hamburger Bahnhof proudly presents the exhibition, ‘Some Scenic Views’, to mark the acquisition this year of Philipp Lachenmann’s video installation Space_Surrogate I (Dubai). Eight works on show from the areas of video, film, photography, sculpture and sound, perfectly demonstrate Lachenmann’s exploration of the connections between the moving and static image, as well as his structural treatment of cinematic and photographic space. At the forefront of his artistic endeavour is the probing of the mechanisms of the imaginary and, in particular, shifts in the collective memory. The `scenic’ in the exhibition’s title also evokes the idea of ‘scenery’ and ‘mise en scene’ in artificially created and staged productions and thus serves as an indication of the terrain on which the works in the exhibition are played out.

Der Hamburger Bahnhof zeigt anlässlich der diesjährigen Sammlungserwerbung der Videoinstallation Space_Surrogate I (Dubai), 2000 von Philipp Lachenmann die Ausstellung “Some Scenic Views”. Acht Werke aus den Bereichen Video, Film, Photographie und Skulptur zeigen exemplarisch Lachenmanns Untersuchungen der Zusammenhänge von bewegtem und statischem Bild. Dabei wird Lachenmanns strukturelle Bearbeitung des kinematographisch-photographischen Raumes deutlich. Im Vordergrund seines künstlerischen Interesses stehen die Mechanismen und Wirkungsweisen des Imaginären, insbesondere die Verschiebungen des so genannten kollektiven Gedächtnisses. Der Titel der Ausstellung, die innerhalb der kontinuierlichen Präsentation des Sammlungsbestandes des Hamburger Bahnhofs erfolgt, ist an den englischen Ausdruck “scenic view” angelehnt, der einen besonders schönen Aussichtspunkt bezeichnet. Zugleich beinhaltet er den Begriff des “Szenischen”, des “In-Szene-Setzens” und somit des künstlich Geschaffenen, des Bühnenartigen. Diese Doppeldeutigkeit, die nur im Englischen zum Vorschein kommt, umschreibt das inhaltliche Terrain der Ausstellung.

Her sculptural works focus on her environment and convince through humor, a playful interest in experimenting and an extraordinary sense for visual and acoustic presence of objects. Besides Nele Schwierkus consistent work, the CAA Jury has been persuaded by Schwierkus sensitive approach to her project in context with Campus Rütli, in which she will be working with scholars.

Nina Ender
Born in Erlangen in 1980, Nina Ender recently finished her studies of scenic writing at the Universität der Künste Berlin. Nina Ender has been chosen by Barbara Burckhardt (CAA Expert for theater) in collaboration with the jury of the playwright-competition and the CAA Board. Besides receiving a monthly amount of 900 €, Nina Ender will be aided in practical concerns.

The network of CAA will help with contracts or access to different stages and directors for example. Nina Ender will use these six month to work on her second playwright. CAA friends and supporters will accompany Nina through this process in three events to gain a close insight look in her work.

Nele Schwierkus
Die zweite Stipendiatin der CAA 2009/2010 kommt aus dem Bereich bildende Kunst. Nele Schwierkus, geboren 1979 in Berlin, studiert seit 2004 an der UdK und ist seit 2009 Meisterschülerin in der Klasse von Florian Slotawa. Ihre plastischen Arbeiten, die sich mit ihrer Lebenswelt befassen, bestechen durch Humor, einen ausgeprägten Sinn für die visuelle und akustische Präsenz von Objekten und durch ein spielerisches Interesse am Experiment.

Überzeugt hat die CAA-Jury neben der starken persönlichen Präsenz und einem konsistenten Werk vor allem Nele Schwierkus’ sensibles Vorgehen bei ihrem künstlerischen Projekt für den Campus Rütli, an dem sie im Rahmen des Stipendiums mit den Schülerinnen und Schülern arbeitet. Ausgehend von ihrer pädagogischen Erfahrung versetzt sie sich in die reizüberflutete Lebenswelt der Jugendlichen, um sie das Sehen und sogar das Hören neu erfahren zu lassen. CAA-Jury-Mitglied Prof. Dr. Beatrice von Bismarck, Vizerektorin der HBG Leipzig, erklärte mit amüsiertem Staunen, dass alles, was Nele Schwierkus an zunächst unscheinbaren Gegenständen in die Hand nimmt, „immer mehr wird“.

Nina Ender
Nina Ender, die erste Stipendiatin 2008/2009 im Bereich zeitgenössische Dramatik, wurde 1980 in Erlangen geboren und aufgewachsen in Ulm, absolvierte ein Grundstudium in Journalistik/Kommunikationswissenschaft und Germanistik mit Schwerpunkt Theater in Hamburg, bevor sie von 2004 bis 2008 an der Universität der Künste Berlin Szenisches Schreiben studierte. Nina Ender gewann mit ihrem Stück „Die Wissenden“ den Stückewettbewerb der Schaubühne Berlin. Darüberhinaus bekam sie den Förderpreis in der Sparte Literatur sowie 2009 das Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg.

Barbara Burckhardt, CAA-Expertin im Bereich  zeitgenössisches Theater, zu Nina Enders Stück Die Wissenden: „Der Titel von Nina Enders Stück bezieht sich auf die «Savants», häufig autistische Menschen, in deren Hirn Filterfunktionen blockiert sind. Das führt zur so genannten «Inselbegabung», exzeptionelle Fähigkeiten in einem kleinen Teilbereich bei ansonsten emotional und intellektuell blockierten Menschen. Es ist schließlich «der Wahnsinn der Welt», um den es hier geht: der Wahnsinn der Menschen-optimierung, der Behinderung nicht mehr ertragen will, der Wahnsinn, der Krankheit unerträglich macht, aber auch: der Wahnsinn von Beziehungen. Wie Nina Ender sich mit poetischer Sprachkraft ganz unökonomisch ins weite Feld dieses Wahnsinns stürzt, ohne ihren Witz an den Zynismus zu verraten und die Empathie mit ihren gebeutelten Figuren zu verlieren, ist ein großer, schöner Talentbeweis.“